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Chawan KATO Juunidai Ofuke Kousou

1 Elemento

¡Últimas unidades en Stock!

255,00 €

Un Chawan impresionante de edición limitada ( únicamente hay 3 con las gotas perfectas) elaborado por KATO Juunidai inspirado en el trabajo de su abuelo. Elaborado con las técnicas de esmaltado Ofuke.



Más detalles

Si tenemos un cuenco que llama poderosamente la atención en  nuestra tienda de té es sin lugar a dudas este modelo al estilo Ofuke y de mayor altura que la media (Kousou). Estas piezas, se crearon en Enero del 2019 y elaboró únicamente 15 cuencos. De toda la serie, solamente 3, quedaron con las gotas del esmalte perfectas y nosotros tenemos una de estas obras. A nuestro juicio, nos parece la más bonita, especial y llamativa de todas. Su interior es cómo mirar al interior de una cueva helada donde los azules de todas las tonalidades se ven resultados por los brillos del hielo cuarteado. Sin duda es uno de los cuencos más impresionantes que verás en mucho tiempo.

Sus colores turquesa, su forma irregular y la decoración que la aportan las grietas que aparecen por toda la arcilla, hacen de este recipiente algo perfecto para resaltar el verde intenso del mejor de nuestros tés Matcha.

El estilo Ofuke “Ofukei ware” recibe  su nombre del  horno antiguo del clan Tokugawa ubicado en el claustro exterior Ofukeimaru del castillo Nagoya alrededor del 1610. En origen esta técnica utilizaba arcillas Ubakai de la zona con esmaltes rojizos pero evolucionó a los esmaltes porcelánicos verdes, grises que emulaban a la cerámica de la dinastía Joseon y se establecía de esa forma el estilo oficial Ofuke.



Medida:

Alto 11 cm

Diámetro 11,5cm

Historia de la familia de KATO


Durante los años 1319 y 1320,  se plantaron las primeras de té en  Japón en Uji cerca de Kioto y junto a esta nueva era, nacía una nueva necesidad que era la de crear piezas de arte acordes al “Cha Dao” “El camino del Té” rodeada de Samurai y nobleza se gestaba la ceremonia del té Japonesa y nacían los talleres de cerámica en zonas cercanas como Seto.
La arcilla de Seto, es famosa porque se puede usar en estado inalterado “Pura” para hacer piezas cerámicas y a día de hoy, cuentan con mas de 1000 años de historia siendo una de las 6 regiones más importantes de Japón se tiene constancia que allí nació el estilo de los cuencos Temmoku vidriados con óxido de hierro

En los años de guerra, muchas de las familias allí asentadas, huyeron a Owari y  Mino, famosa por su cerámica también conocida como Mino-Yaki y allí nacía el estilo Oribe y Shino, hasta que la familia familia Tokugawa, muy influyente y respetada, hizo proteger a varios de estos ceramistas y los pusieron a trabajar para ellos de nuevo en Seto, con los conocimientos adquiridos de Mino en el S XVII.
Una de estas familias de ceramistas, era de  las primeras generaciones de la rama KATO que estaba bajo las órdenes de Tokugawa Shogun y realizaban encargos para el castillo Nagoya.

El estudio actual de cerámica KATO Juunidai (KATO Hiroshige), surge en esta época como el único estudio en Seto cuenco el maestro Hikokuro se alejó de la protección del Shogun en 1656 fundando el estudio que hoy tenemos el placer de disfrutar de mano de su descenciente.

Kato Juunidai, describe este proceso en 3 partes:

1: Selección de materiales (Arcilla, materiales para los esmaltes….)

Este proceso es clave y lo que para él simboliza uno de los pilares de su familia. Este hecho requiere de un gran conocimiento de la naturaleza y lo que ofrece, Desde la era Tokugawa, se ha ido transmitiendo de generación en generación, como actual los elementos con el calor….
A día de hoy lo más común es que se encarguen los esmaltes y las arcillas ya prefabricados para agilizar los proceso, en cambio con el taller KATO, la esencia continua intacta.

2: Diseño

Después de la selección de los materiales, tanto la arcilla como para el esmalte, es cuando entra en juego la habilidad del artista para plasmar ese conocimiento en la configuración de la obra

3: Fuego
 
Una vez está todo listo, no termina el trabajo. El conocimiento del horno (Kama), con instalar la pieza, la curva de temperatura, el tipo de horno es un proceso azaroso y complejo en el que todo influye. Esto es responsabilidad del ceramista, conocer como actúan los materiales según la distancia de la fuente de calor. Los compuestos naturales pueden adquirir brillo, convertirse en tonos negros de alto brillo, pueden aparecer grietas deseadas ( o no) … Un conocimiento que solo los mejores son capaces de dominar al completo.  Como dice KATO Juunidai, la belleza es una coincidencia casi perfecta, una vez que se colocan las piezas en el horno, solo queda cruzar las manos y rezar.


Hiroshige es a día de hoy uno de los más valorados ceramistas de Seto y es la evolución de una larga tradición de artistas que le preceden y creadores de la gran fama que a día de hoy tiene Japón y sobretodo lo relacionado con el mundo del té Matcha y la ceremonia.


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